日本艺术家村上隆近日宣布成立个人鞋履品牌Ohana Hatake，直译过来的名称是“花田”。品牌名的灵感来自漫画《漫游者：旅程尽头之外》中的花卉主题，产品设计也运用到了他过往创作中密集出现的向日葵元素。
目前Ohana Hatake推出的首个系列里只有两个型号，分别为用硕大向日葵在鞋面进行装饰的“Ohana Full-Bloom”以及在底部和侧面刻有向日葵图案的“Surippa Ohana”。Ohana Full-Bloom已经通过Ohana Hatake官网进行销售，定价为120美元，所有颜色均显示售罄。
村上隆又一次展示了他的号召力。从12月起，Ohana Hatake将通过精选零售商在全球发售。
不过，网友并没有全然给出正面评价。在微博上，有人反问村上隆是不是又缺钱了，也有评论表示这样的鞋款可以在义乌轻易买到。而村上隆也并不孤单，藤原浩和Kaws等设计师和艺术家也在近年因为频繁推出联名系列被消费者质疑圈钱。
但跟其它同样在潮流和时尚领域有着密集举措的艺术家相比，村上隆这几年过得并不算好。在2020年，他通过社交媒体渠道表示个人画廊和艺术公司“Kaikai Kiki”因资金链断裂面临破产，而随后跟风推出NFT项目也被市场质疑“割韭菜”。
毫无疑问，村上隆是最早通过与奢侈品牌合作收获名利的艺术家之一，但他的价值也在被稀释。
村上隆最早被时尚行业关注是在2000年，三宅一生将其绘画中的“眼睛”元素用于男装系列。而在2003年，时任路易威登创意总监Marc Jacobs正式邀请村上隆合作推出联名系列，其中的彩色Monogram手袋和“樱桃包”一度成为爆款。
双方的合作直到2015年结束，而村上隆也成为路易威登合作时间最长的艺术家。
在这12年里，村上隆成功打入西方世界。他在2008年入围《时代》杂志评选出的“全球影响力的100位人物”，而歌手Kanye West则邀请他为新专辑绘制封面。到了2009年和2010年，他又分别在纽约古根海姆博物馆和法国凡尔赛宫举办个展。
而衡量艺术家价值最直观的标准就是拍卖价格。在2006年，村上隆的作品《727》以超一亿日元的价格成交，创下当时日本艺术品交易记录。随后到2008年，雕塑《我孤寂的牛仔男孩》又以1516万美元的价格卖出。
但在十年之后，《我孤寂的牛仔男孩》至今仍是村上隆艺术生涯中拍卖价最高的作品。如今在高端艺术领域，村上隆已经被奈良美智和草间弥生等其它日本艺术家超过，最直接的原因便是其作品过多导致了藏家对其需求下降。
许多艺术家为了保证自身价值，往往会控制作品在市场上的流通，有钱还不一定能买到。而村上隆本人对商业化运作的积极态度，也让各种价格低廉的授权产品出现在市场上，这极大稀释了他的作品价值。
更进一步，在结束了与路易威登长达12年的合作之后，村上隆在时尚领域没有再产出具有相同号召力和销售量的系列。而当奢侈品牌与艺术家合作成为常态且诸如草间弥生、空山基和Jeff Koons等同样具有盛名的艺术家进场后，过往村上隆能为行业和消费者带来的独特性也被削弱。
这让村上隆的影响力在近年出现下降，针对他的批评声音也更多。Ohana Hatake的鞋款虽然在上线后快速售罄，但从寥寥无几的传播营销、设计简陋的官网和缺乏新意的设计来看，这更像是一次艺术家周边发售行为，而去创立一个具有鲜明形象的品牌。